She Fucking Hates Me: Half to man i used to be

Sui Generis ....

Sui Generis fue un dúo argentino de rock formado por Charly García (piano, guitarra y voz) y Nito Mestre (flauta y voz). La gran fama y popularidad que alcanzó durante la primera mitad de la década de 1970, lo convirtió en uno de los grupos más importantes del movimiento de Rock de Argentina, siendo el primero cuyas presentaciones convocaron a varios miles de personas. El dúo se separó el 5 de septiembre de 1975, volviéndo a reunirse temporalmente para realizar conciertos puntuales en 1980 y 2001.

Inicios

Charly García y Nito Mestre se conocieron en 1969, mientras cursaban sus estudios secundarios en el Instituto Social Militar "Doctor Dámaso Centeno", ubicado en el barrio porteño de Primera Junta, próximo a los domicilios de ambos. De la unión de sus respectivas bandas juveniles (To Walk Spanish de Charly y The Century Indignation de Nito Mestre), nació Sui Generis (del Latín "Su Género" o "Único en su especie"). En sus orígenes la banda tenía un estilo eléctrico y psicodélico inspirado en Vanilla Fudge y Procol Harum, dos grupos que García admiraba. Sus integrantes eran Charly García (piano y voz), Nito Mestre (flauta y voz), Alberto Rodríguez (batería), Alejandro Correa (bajo, luego reemplazado por Rolando Fortich), Juan Bellia (guitarra) y Carlos Piegari (guitarra y voz). Pero en la primera actuación importante de Sui Generis, solamente se hicieron presentes Charly y Nito. Mestre recuerda los momentos previos al show:

"Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet del que nos contrató. Entonces juntamos coraje y salimos, él con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le encantó".^[1]

A partir de ese momento, Charly y Nito decidieron continuar como dúo. En 1972, el sello Microfón-Talent, heredero de Mandioca, los contrató y publicó su primer disco, Vida, en cuya grabación participaron como acompañantes los miembros de La Pesada del Rock and Roll. El álbum contiene, entre otros, "Canción para mi muerte", "Quizás porqué" y "Dime quién me lo robó", temas que tuvieron una destacable repercusión entre la juventud argentina. Sui Generis fue uno de los primeros grupos de rock argentino cuyas canciones se tocaron en los fogones de los campamentos juveniles y en las reuniones de estudiantes.

La evolución del sonido

En 1974 se grabó el álbum Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, donde la banda presenta un formato eléctrico, con la inclusión de tres nuevos integrantes: Rinaldo Rafanelli (bajo), Juan Rodríguez (batería) y David Lebon (guitarra). Charly, además de tocar piano, agrego en los arreglos las sonoridades de los nuevos sintetizadores Mini-Moog, Rhodes, ARP Strings y Clavinet.

Final y Adiós Sui Generis

En 1975, Sui Generis, a pesar de su corta edad, comenzaron a cansarse de hacer las mismas giras por el interior, además de la caótica situación que se vivía en la Argentina. Más problemas vinieron con el álbum Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones, un álbum que criticaba la acción de los militares. Para ese tiempo se estaba preparado el LP Ha sido, el cual nunca fue grabado. Algunas canciones de ese álbum como "Bubulina" y "Eiti Leda" fueron incluidas luego en los álbumes en vivo.

Finalmente, el 5 de septiembre de 1975, Sui Generis se despidió con un concierto en el estadio Luna Park. Dos recitales en la misma noche y al menos 30 mil personas presenciaron la despedida del grupo. A partir de este concierto se grabaron los álbumes Adiós Sui Géneris, I y II. En 1994 fue editado Adiós Sui Generis III, con temas grabados en los recitales de despedida en el Luna Park, que fueron descartados en la edición original.

En 1976, Sui Generis grabó además un LP con León Gieco y Raúl Porchetto así como con María Rosa Yorio. El álbum fue llamado Porsuigieco (Un juego de palabras de Porchetto, Sui Generis y León Gieco).

Luego de la separación, Nito y Charly se fueron a un hotel a pasar los días, ya que la gente no les quería alquilar los departamentos por miedo. Charly y Nito empezaron sus carreras de solistas y la relación fue muy buena: entre ellos se ayudaban a hacer canciones

[editar] Sinfonías para adolescentes y el regreso

Existen muchos factores que determinaron el regreso de Sui Generis entre los años 2000 y 2001: Cuando Charly escribió "El día que apagaron la luz", según declaraciones, era una canción al estilo Sui Generis; también el accidente que tuvo Nito Mestre con su auto, donde Charly comenzó a visitar más seguido a su compañero, quien venia de pasar momentos difíciles.

Las grabaciones de Sinfonías para adolescentes representaron un tenso momento para Nito Mestre, ya que el disco se volcó hacia las pretensiones de Charly García, como el hecho de tocar covers elegidos por el, de usar su propia banda.

Además de covers, el disco incluía canciones in-editas de la primera época de Sui Generis como "Cuando te vayas", "Espejos", "Monoblock", "Afuera de la ciudad" y "Juan Represión".

El 7 de diciembre, Sui Generis volvió en vivo con un show multitudinario en el Estadio de Boca Juniors donde se tocaron más de 40 canciones con invitados como Fito Paez, Leon Gieco, Mercedes Sosa y Pedro Aznar.

El tour siguió por Uruguay casi después del show en Boca. En enero de 2001, volvieron a Buenos Aires con un show gratuito en Parque Sarmiento ante 150.000 personas. Luego fueron a Chile y terminaron en Peru. Los shows de Boca y Parque Sarmiento se reflejan en el disco en vivo Si - Detrás de las paredes.

Flema , Biografia

El grupo ya tocaba en fiestas desde 1987. Ese año deciden bautizarse "Flema". En 1988 se integra Ricky a la banda (pero en la guitarra) y debutan junto a él, en Gracias Nena como teloneros de Comando Suicida con Conmoción Cerebral y Sekuestro. Dato curioso es que Flema tocó su set con un sonido excelente y misteriosamente cuando fue el turno de Comando Suicida el sonido exploto y los Flema quedaron como estrellas del concierto.

Ese mismo año graban Invasión 88 junto a otras bandas argentinas, como Attaque 77, Defensa y Justicia, entre otros. Por la inclusión en el disco de vinilo, la banda obtuvo su primer entrevista la revista argentina “Pelo”, de este encuentro se empezó a crear la imagen “anarco-quilombera”.

En el año 1989 la primera formación se separa. El hasta entonces guitarrista, Ricky, toma el rol de cantante, además se integran a la banda Santiago y Fernando Rossi y Alejandro Alsina. Flema vuelve al ruedo a mediados de 1990.

En el año 1992 graban “Pogo, Mosh & Slam”, un Casette que contenía doce temas y tenia la particularidad de que, para su distribución, se realizaban copias caseras de la cinta, se fotocopiaba la carátula y se pintaba con lápiz de color.

Su primer disco se tituló “Nunca nos fuimos” y se lanzo en el año 1994. La placa tuvo gran aceptación, y en ella aparecen temas como “Si yo soy así”, “Nunca nos fuimos” y “Corriendo con Satán”, entre otros. Este disco incluye un error increíble, pues contiene dos veces el mismo tema, por una equivocación del técnico de grabación, “Corriendo con Satán”, aparece con el nombre de “Fernando Anda En Skate (F.A.E.S.)” y con el nombre original.

Corriendo el año 1995, Flema ya esta consolidada como banda referente en el circuito punk argentino. Llega una especie de momento cumbre de la banda, al tocar como teloneros de los Ramones junto con Doble Fuerza. “El exceso de drogas y alcohol es perjudicial para tu salud... ¡Cuídate, nadie lo hará por vos!” sale a la calle ese año y es considerado uno de los mejores discos del punk argentino, además graban su primer videoclip oficial: “Y aun yo te recuerdo”.

En el año 1997, comienza con pocos recitales de Flema ya que a la banda se la había puesto en una especie de lista negra y tenia vedada las actuaciones en Buenos Aires, sin embargo esto no detuvo a Ricky, forma Flemita una banda bien al estilo flemero, y los demás integrantes forman Barrabas junto a Charly Mijares un amigo en común de Gerli. Por Flemita sale ese mismo año “Underpunk” y por Barrabas “1 sale por 8”. Pero Flema no había desaparecido, sale “Si el placer es un pecado... bienvenidos al infierno” y su videoclip fue el hoy ya clásico “Nunca seré policía”. También tocan en Chile por primera vez.

En el 2002, al estar finalizando la grabación de “5 de copas”, Ricky Espinosa se arroja desde un quinto piso de un monoblock del barrio Guemes de Avellaneda. La banda lanza el disco (aunque no fue presentado con conciertos) y hace el ultimo recital en homenaje a su alma mater, de esa noche se desprende el disco “Y aún yo te recuerdo”. Con muchos invitados, este disco es un justo homenaje a Ricky. La banda anuncia la disolución de Flema, aunque la mayoría de sus miembros formaron “Topos”.

En reconocimiento a los 20 años de formación de Flema (no de trayectoria), algunos miembros realizan un recital en conmemoración. Al año siguiente tocan en el Cosquín Rock y en Chile. Con su regreso definitivo, Flema ha tocado en países como México, Chile, España.

En el año 2010 lanza “Flema Not Dead vol. 1” que esta grabado el día del recital por los 20 años.

mas frases

“Echo de menos la comodidad de estar triste”

“Si los medios de comunicación divulgaran más música buena, la gente tendría mejor gusto”

“Me siento como si la gente quisiera que me muera, porque así se cumpliría la clásica historia de rock’n’roll”

“Nunca nos ha preocupado demasiado la profesionalidad porque siempre hemos valorado más la energía”

"Las estrellas están ahí, solo debes mirarlas"

By Kurt Cobain